A performance-instalação Ponto a Ponto nasce do gesto de guardar aquilo que parece ser insignificante: pequenos papéis que marcam entradas e saídas, dias de trabalho de presenças quase anônimas diante da máquina do relógio ponto. Com o passar dos anos, esses pequenos papéis se tornaram mais do que registros; passaram a representar interfaces poéticas do meu cotidiano laboral.

Desse modo, Ponto a Ponto tem como principal veículo de ativação a coleção de tickets de relógio ponto do Museu Oscar Niemeyer (MON), acumulados dia após dia entre 2012 e 2019, durante os oito anos em que estive vinculada à instituição sob o regime da CLT. Os tickets organizados por ano, mês e dia de trabalho, e também pelos horários de entrada e saída passaram a ocupar a minha antiga maleta de pintura para tintas a óleo. Essa pequena coleção — que reúne 2.316 tickets — permaneceu em latência durante onze anos (de 2019 a 2023), em um lugar de prospecção, à espera de uma margem do tempo.

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“[...] Que é, pois, o tempo? Se ninguém me pergunta, eu sei; mas se quiser explicar a quem indaga, já não sei. [...] Esse tempo passado, foi longo quando já havia passado ou quando ainda estava presente? [...] Como então podem existir esses dois tempos, o passado e o futuro, se o passado já não existe e se o futuro ainda não chegou? [...] Por isso, o que nos permite afirmar que o tempo existe é a sua tendência para não existir. 

[...] Mas vejamos, ó alma humana, se o tempo presente pode ser longo, porque foi-te dada a prerrogativa de perceber e medir os momentos. Que me respondes?”

Confissões (Livro XI, capítulos XIV - XVI) de Santo Agostinho.

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Se, para Agostinho, o tempo só existe na experiência da alma — memória do passado, atenção ao presente e expectativa do futuro —, os tickets de relógio ponto materializam essa tripla tensão: são rastros de dias já vividos, testemunhos de uma presença registrada e vestígios de um futuro que se projetava na repetição. Ao reunir esses fragmentos em performance, busco evidenciar a contradição: o tempo tende a não existir, mas é justamente nesse risco de desaparecimento que se confirma a realidade. Jacques Derrida (1995) nos lembra que todo arquivo nasce do desejo de guardar e do risco de perda. Em Ponto a Ponto, os tickets de relógio ponto, frágeis e descartáveis, testemunham essa tensão entre memória e esquecimento.

Ponto a Ponto se inicia em uma mesa composta por objetos que ressurgem da minha trajetória poética como que em um tempo espiralar[1]. A maleta de pintura com os tickets, o retalho de veludo preto, as linhas do tecido desfiado aderidas ao nº do PIS/Pasep, os frascos de conta-gotas com nanquim colorido e o vidro com massinha para a pintura n’água, um metro e meio de elástico branco da atividade integradora do ApM[2], a esfera de massa de modelar transformada em agulheiro, os balões cheios d’água dentro da bacia esmaltada, o frasco com talco que agora polvilha as mãos, a linha vermelha anteriormente utilizada na sala azul, a lupa, o novelo de trapinhos, o relógio de outras horas em outra performance. Esses objetos e materialidades, relidos, reorganizados e instaurados em nova ordem relacional, aproximaram a criação da performance, de uma espécie de curadoria do meu acervo de trabalhos, do meu inventário poético. As paletas de sombras coloridas - presentes em minha poética desde os anos 90, como materialidade pictórica usada principalmente sobre o veludo italiano -  agora dialogam com o gesto sobre a face, o espelho e a persona.

A partir do gesto cuidadoso com a agulha, que perfura sistematicamente cada ticket, a linha se expande ao som ruidoso do relógio ponto, que remete tanto à emissão de cada ticket quanto ao movimento do corpo no dia a dia de trabalho. A performance-instalação Ponto a Ponto teve duração de 8 horas (das 10h00 às 18h00).

[1]  O termo "espiralar" foi utilizado por Isabella Rjeille, curadora do Masp, em seu texto para o catálogo "Cinthia Marcelle: por via das dúvidas" – São Paulo: Masp, 2022.

[2] ApM é a abreviação para o programa Arte para Maiores, utilizada de maneira informal pela equipe do Educativo do Museu Oscar Niemeyer.