Os desenhos realizados entre 2020 e 2022 propõem um afastamento da linha, o que, em alguma medida, traduz um afastamento da narrativa pessoal. Foram produzidos de maneira ritualística e performativa, carregados de uma qualidade quase meditativa, que busca integrar a mente e o corpo por meio de gestos concentrados e repetitivos que sistematicamente conduzem o pincel com nanquim ao papel. Nesse processo, as cerdas do pincel são cuidadosamente embebidas na tinta preta e passam a funcionar como uma espécie de carimbo ou matriz. Assim, diferentes pinceis — tais como os destinados à escrita japonesa (Shodō) e à pintura facial (maquiagem) — são explorados, e as suas cerdas, sobremaneira, assumem o protagonismo da produção.

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Se, por um lado, temos o gesto concentrado e repetitivo oriundo da ação que o produziu, em sentido oposto, os desenhos — sinais, vestígios — sugerem várias possibilidades de interpretações. À primeira vista, podem evocar rastros ou marcas de corpos fronteiriços — meio planta, meio bicho —; contudo, também convocam o olhar aprofundado e investigativo, o qual favorece o fenômeno psicológico pareidolia, permitindo o surgimento de formas familiares no interior de cada sinal, marca ou vestígio.

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